Vi har alle vært i kontakt med tegneseriens verden på en eller annen metode. Du har mest sannsynlig sjekket dem eller sett en versjon av dem i en serie, animasjon eller film. Enten fra DC -universet, Marvel eller et selskap til, har vi hatt gode øyeblikk, takket være tegneseriekunstnerlegender som har gitt sin dyktighet til å gi oss glede så vel som underholdning.
Denne publiseringen vil anerkjenne 15 utmerkede så vel som legendariske artister som har gitt oss glede i forskjellige versjoner så vel som måter. Du vil se historiene, prestasjonene, så vel som karakterer de skapte, så vel som du sikkert vil erkjenne noen få av dem. Vi vil gi deg et lite hint; Disse artistene produserte titler som Amazing Four, Joker, Batman, samt Superman.
Våre topp 15 tegneserieartistlegender
Vi vil nå se på de 15 beste legendariske artistene våre i tegneseriens verden. Disse gjorde karakterene som vi liker i forskjellige tegneserier, universer, realiteter, så vel som selv i nøyaktig samme TV så vel som filmer. Uten videre, inviterer vi deg til å forstå våre 15 legendariske artister i tegneseriens verden.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder
Bo
00:00
12:40
12:40
Will Eisner – faren til grafiske romaner
Will Eisner blir forstått som faren til den grafiske boken så vel som faren til tegneserier generelt. Denne kunstneren var alltid viet til visuell kunstverden. Fra 19 år jobbet han i bransjen og deltok i magasinet Wow, hva et magasin! Med tiden tok han seg og produserte utmerkede titler som Ånden.
Ånden var en kriminalitetsbekjempende helt basert på en normal person, noe som betyr at han ikke har noen supermakter. I stedet er han en ung detektiv viet til å løse forbrytelser. Senere i livet tjente Eisner i hæren under andre verdenskrig, så vel som i løpet av den tiden produserte han Joe Dope, en karakter som ble brukt til hærmotorer i deres forebyggende vedlikeholdsmagasiner.
Eisner fortsatte å jobbe i det grafiske bokområdet hele livet, enten å få frem åndens problemer og andre tegneserier eller mentor i audiovisuelle produksjonsskoler. Han påvirket mange artister, som i dag er viet til denne kunst, enten med tegneseriene eller læren hans.
Dessverre døde denne kunstneren i 2005 av komplikasjoner fra firedoblet bypass -kirurgi.
Jack Kirby – Kongen av tegneserier
Jack Kirby er en av de mest emblematiske tegneserieskaperne, så vel som du definitivt har sett karakterene hans, selv om du ikke kan erkjenne navnet hans. Denne beboeren i New York jobbet med det første som en del av teamet til vår forrige artist, det vil si Will Eisner.
Arbeidet hans ble mye bedre så vel som mye bedre frem til han, sammen med Joe Simon, produserte karakteren til Captain America. Det er riktig; Denne ikoniske Marvel -karakteren var Jack Kirbys baby. Han publiserte en rekke problemer med at Captain America beseiret Hitler, noe som førte til en rekke trusler mot livet hans.
Bilde via Marvel Comics
Etter andre verdenskrig tilfredsstilte han Stan Lee i tillegg til å lage en rekke tegneserier så vel som karakterer. Blant dem er fantastiske fire, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man, samt Thor. Verken Marvel eller Stan Lee erkjente imidlertid forfatterskapet til disse karakterene, noe som førte til kunstnerens avgang fra selskapet. Senere gjorde han et siste arbeid med Marvel, The Eternals Saga.
Deretter forlot han sagaen for godt, og jobbet med andre prosjekter, frem til han døde i 1994. Hans husholdning prøvde å gjenopprette forfatterskapet til karakterene sine i 2009, men til slutt mislyktes de.
Steve Ditko – et innadvendt geni
Ditko er en skaper til som tilhørte Marvel -gruppen, samt hadde noen uenigheter med Stan Lee. Han var på avgift på Marvel’s reklameområde, samt produserte en rekke ikoniske karakterer i dette universet. Hvis du ikke tror det, la oss nevne de to viktigste, Spider-Man så vel som Dr. Strange.
I motsetning til Kirbys, var Ditkos kreasjoner en rungende suksess. Normen var å se helter kjempe mot fantastiske skurker som benyttet seg av sine ekstraordinære krefter. Imidlertid trodde Ditko utenfor boksen, samt ga oss helter som kjempet ikke bare med skurker, men med vanskene med å leve dagliglivet. I Spiderman -situasjonen bekjemper han vanskene med en tenårings hverdag. Dessuten konfronterer Dr. Strange utenfor så vel som indre skurker.
Steve Ditko forlot Marvel på grunn av problemer med Stan Lee, så vel som dedikerte seg til å produsere tegneserier innen fantasiområdet så vel som skrekk. Mange av tegneseriene hans hadde et snev av spenning så vel som gotisk skrekk, som fansen hans elsket.
Dessverre døde denne forfatteren i juni 2007 i sitt hjem, og etterlot mange fans trist. I følge undersøkelser døde han av naturlige årsaker.
Jim Lee – den travleste tegneserieartisten
Vi beveger oss fra Marvel -verdenen til DC -verdenen med den neste artisten i våre 15 beste tegneserieartistlegender. I dette CASE, vi har Jim Lee, DC Comics ‘nåværende utgiver så vel som Chief Innovative Officer. Lee ble født i Sør-Korea og endte opp med å være bosatt i USA da han var 12. I løpet av sine institusjonsår benyttet Jim Lee seg til å sjekke ut tegneserier som Spider-Man, Superman, samt hans favoritt, X-Men. Lee ble uteksaminert fra Princeton University som psykolog, men ønsket å vie seg til tegneserienes verden.
Jim Lee hjalp til med å Marvel Comics, hvor han hjalp til med å redesigne X-Men. Senere var han medstiftet bilde tegneserier før han kom tilbake til Marvel Comics i tillegg til at han var en del av Heroes Reborn Project, hvor han planla og illustrerte fem problemer med Amazing Four.
Bilde via Marvel Comics
De siste to tiårene har vært de travleste for Jim Lee. Helt siden han dukket opp på DC Comics, jobbet han som illustratør for Batman, Superman, The New 52, Justice League, Suicide Squad, samt urettferdighet, blant andre.
Lee jobber for tiden fortsatt for DC Comics, samt er inkludert i tegneserier, show, animerte filmer, samt videospilljobber for dette selskapet.
Frank Miller-Film-Noir, Dark Comics
Fran Miller er en tegneseriekunstner preget av mørke så vel som noe uhyggelige karakterer. Miller jobbet i små oppgaver for uavhengige produksjonsselskaper. Han hjalp Marvel, hvor han tegnet noen omslag for Spider-Man, samt assistert å etablere Daredevil.
Han jobbet med produksjoner av noe mørke så vel som heftige karakterer som Batman, Wolverine, samt Punisher. Etter å ha deltatt i Batman: The Dark Knight kommer tilbake, endret han retningen til enda mørkere tegneserier så vel som serier. Det førte til at han produserte den rungende suksessovertredelsen av suksess, så vel som tegneserie-miniseriene 300 med Dark Equine Comics.
Frank Miller komponerte manus for filmene Robocop 2 samt 3, The Spirit, samt Netflix -serien forbannet. Han behandlet på samme måte Robert Rodriguez for filmatiseringen av overtredelsesby så vel som med Zack Snyder for 300 -filmen. Miller er fremdeles i livet og jobber.
Jean Henri Gaston Giraud, alias Mœbius
Moebius er for mange mennesker to artister i en siden hans dualitet av verk utført. Jean Giraud var en fransk kunstner født i Paris som viste dyktighet innen kunst fra en tidlig alder. Etter morens oppmuntring viet han seg til å studere illustrerende kunst.
Hans avgjørelse så vel som dyktighet førte til at han jobbet med en tegneserie som heter Fort Navajo. Senere produserte han Blueberry Legendary Comic for Pilote Magazine. I 1974 forlot han forlaget i tillegg til å jobbe med Alejandro Jodorowski under pseudonymet “Mœbius.”
Mens han jobbet som Mœbius, skapte Giraud sprø, støyende, samt nesten pornografiske tegneserier. Han forlot Frankrike og dro til USA, hvor han jobbet i Marvel Comics. Moebius behandlet Stan Lee for å produsere miniseriene Silver Surfer: Parable. Lee komponerte denne to-utgaven tegneserien mens Mœbius tok seg av tegningen.
Mœbius deltok i en rekke filmer. I 1977 behandlet han Ridley Scott og gjorde idéstiler samt storyboards for filmen Alien. I 1982 gjorde han nøyaktig det samme for Tron av Disney så vel som igjen for Luc Bessons The Fifth Aspect i 1997.
Den mest betydningsfulle tradisjonen Mœbius forlot var hans innflytelse på science fiction så vel som fantasiverdener. Hans sterke så vel som vågal stil påvirket andre tegneserieartistlegender, filmskapere, forfattere, samt til og med videospillutviklere. Denne kunstneren døde i en alder av 73 av lungekreft i mars 2012.
Richard Corben-legendarisk sci-fi så vel som fantasi
Hvis du liker sci-fi så vel som skrekk-tegneseriekunstnerlegender, vil denne artisten være en av favorittene dine. Richard Corben var en kunstner som trivdes i skrekkkunst, med en unik fargestil som tok ham langt i karrieren. Han jobbet hovedsakelig på skrekkhistorier, med groteske karakterer så vel som ganske fantastiske så vel som rare scener.
Produksjonene hans ser ut til å finne ut av skrifter i stil med Edgar Alan Poe, men med illustrasjoner. Blant de mest fremragende titlene til denne artisten har vi flaggermus ut av helvete, skumle, Bloodstar, så vel som Heavy Metal Magazine, blant andre. Til tross for ekstravagansen som preget ham, var tegneseriene hans alltid i utmerket etterspørsel av publikum.
Denne artisten hadde en ekstremt definert fargelegging, realistisk for mange. Ganske enkelt å oppnå med dagens teknologi, uansett hvor vanskelig på den tiden. Han opprettholdt alltid stilen sin frem til sin død i 2020, da han hadde komplikasjoner under hjertekirurgisk behandling på 80.
Brian Bolland – Jokers opprinnelse
Brian Bolland var en kunstner som jobbet i både DC og Marvel Comics. Hans fineste verk dreier seg om en ikonisk, kjent, så vel som slående karakter fra DC-verdenen. Vi viser til Batmans nemesis, The Joker. Bolland etablerte denne karakteren i en rekke produksjoner, inkludert en tegneserie der han fortalte Origins of the Supervillain.
Bilde VIen DC -tegneserier
Vi forstår alle Jokeren, en ekstremt voldsom så vel som vanvittige skurk som ikke har noen like bra som galskap er utenom det vanlige. I tegneserien Batman The Killing -vitsen viser Bolland skurkenes opprinnelse: en fyr med litt flaks så vel som suksess. I denne tegneserien var Joker en komiker som ikke hadde noen fremtid så godt som ble avsluttet fra en fabrikk der han jobbet. Noen kjeltringer overtalte ham til å plyndre fabrikken, men Batman stoppet dem, så vel som Joker falt i kjemisk avfall. Denne ulykken, sammen med kona, kjørte Joker til galskap og produserte den psykotiske karakteren.
Bolland vant en rekke priser med denne karakteren, for eksempel Haxtur Award for “Best Cover” for de aller beste Joker -historiene. Han fikk også en nominasjon til Haxtur Award for “Best Cover” for Batman The Killing Joke. Denne tegneserieartisten er fremdeles i livet så vel som aktiv, og produserer tegneserier for DC så vel som uavhengig innhold.
Guido Crepax så vel som hans “Valentina”
Guido Crepax var en ganske sjarmerende så vel som erotisk kunstner, så å si, født i Italia. Han etablerte sin karriere som illustratør, som jobbet deltid, så vel som arkitekt. Crepax jobbet med å gjøre grafisk kunst for forskjellige virksomheter som Shell, samt noen klinikker, blant annet.
Etter endt utdanning kom han på jobb i tegnesernes verden i 63, og jobbet i Linus Magazine. Han produserte primærkarakteren Neutron. Imidlertid etablerte han også en rente for en av sekundærpersonene i plottet kalt Valentina. Han produserte en historie rundt denne karakteren, og utnyttet hennes erotikk så vel som sensualitet.
Denne artisten produserte andre produksjoner av kvinnelige karakterer, som Belinda, Bianca, samt Anita. Han laget også andre produksjoner, den siste var en versjon av Frankenstein i 2002. Kunstneren døde et år etter at hans endelige publikasjon ble utgitt, og ble savnet av den kreative verden generelt.
Osamu Tezuka – Japans Walt Disney
Osamu Tezuka, forstått som Manga -skaperen i Japan, var en japansk kunstner født i Osaka. Han var tilhenger av tegninger og startet med denne bevegelsen etter andre verdenskrig. Osamu startet sin karriere i mangaen, og produserte flere. Hans mest berømte manga er Astro Boy, historien om en kybernetisk gutt som prøver å redde verden fra katastrofe. Denne mangaen lyktes i dette orientalske landet, men den var på samme måte ekstremt fremtredende i Amerika så vel som Europa.
Osamu produserte andre produksjoner som Kimba The White Lion samt New Treasure Island, som på samme måte hadde utmerket suksess i Japan. Denne artisten røpet essensen av manga så vel som påvirket andre artister som Monkey Punch samt Akira Toriyama.
Tezukas siste verk var Phoenix. Han trakk seg så vel som senere døde av magekreft i 1989.
Alan Davis så vel som de uhyggelige X-Men
Alan Davis var en engelsk artist som etablerte tegneserier for DC så vel som Marvel, selv om han skilte seg ut mer i sistnevnte. Han deltok i det engelske datterselskapet til Marvel som produserte karakterer som kaptein Britain, som var en rungende helt i England. En suksess han opplevde var i et av volumene i tegneserien Uncanny X-Men.
For denne artisten endte det som startet som et tidsfordriv som barn med å være en besettelse så vel som et yrke, noe som ville gjøre ham til en av de mest etterspurte kunstnerne i tegneseriens verden. Han jobbet i en rekke problemer med X Men, The Avengers, Amazing Four, samt Thor, blant andre karakterer i dette universet.
Han har fortsatt å jobbe med Marvel samt DC på karakterer som Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, samt nylig Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.
Todd McFarlane – sinnet bak Spawn
Hvis du er en fan av denne mørke tegneserien, må du forstå skaperen Todd McFarlane. Han produserte denne fiktive karakteren påvirket av et mareritt. Da han produserte Spawn, så McFarlane aldri for seg at det senere ville endte opp med å bli et leketøy, en film, i tillegg til et videospill. La oss se på forfatteren av en slik ikonisk karakter.
Denne artisten behandlet DC så vel som Marvel Comics. For Marvel var hans mest forståtte arbeid på den fantastiske Spider-Man. McFarland utfordret skikken ved å tegne superhelten i umulige positurer, samt produsert det som nå forstås som “Spaggheti Web.”
Etter å ha forlatt Marvel, etablerte Todd sin egen virksomhet viet til grafisk kunst samt tegneserieutvikling, Picture Comics. I 1996 etablerte han sin egen film så vel som Animation Studio, Todd McFarlane Entertainment.
Denne tegneserieartistlegendene fortsetter å jobbe, ikke bare i tegneserier, men likeledes i filmer, show, så vel som leker. Selskapet hans, McFarlane Toys, åpnet i 1994 og har distribuert leker av våre foretrukne superhelter siden den gang.
Neal Adams – Marvel så vel som DC -tegneserieartist
Hvis du er en fan av Marvel så vel som DC, bør du sette pris på denne kunstnerens verk. Han har